Un grupo de emprendedores venezolanos prepara lo que podría ser una de las señales más concreta del nuevo ciclo económico del país: su primera Venezuela Tech Week.

El evento, que se celebra del 11 al 13 de mayo de 2026 en Caracas, espera reunir entre 800 y 1.000 asistentes de alto nivel entre inversionistas de capital de riesgo, fundadores tecnológicos, instituciones financieras y tomadores de decisión de política pública.

La apuesta surge en un momento en que Venezuela atraviesa lo que sus organizadores describen como el mayor proceso de reactivación económica en décadas, con dolarización consolidada como piso efectivo de las transacciones comerciales, modernización del sistema financiero y sectores enteros (como fintech, logística, agritech, proptech y healthtech) con alta demanda y baja penetración tecnológica.

“El objetivo es informar a nivel internacional sobre qué está pasando en Venezuela, que se lleven una impresión de verdad y, evidentemente, conseguir inversionistas para apoyar nuestro talento local”, explicó Patricia Zárraga, CEO de Venezuela Tech Week, en entrevista con Forbes Colombia.

Zárraga, quien antes de liderar Venezuela Tech Week trabajó en la Bolsa de Valores de Caracas y en el equipo de fundraising de Ridery, una startup venezolana de movilidad, señala que el ecosistema tecnológico local tiene bases más sólidas de lo que la narrativa internacional suele reflejar, ya que emprendedores locales han tenido que desarrollar soluciones locales ante la ausencia de llegada de jugadores internacionales como Uber y Rappi.

Como ejemplo cita el Pago Móvil, el sistema de pagos digitales que describe como el equivalente venezolano de Zelle, construido en apenas tres meses. “Tardamos tres meses en solidificar la estructura y funciona, me atrevo a decir, mejor que un Zelle”, afirmó.

El país también cuenta con startups con tracción reconocible. Yummy, la plataforma de delivery, y Cashea, una solución de pagos en cuotas, son los nombres más citados cuando se habla del ecosistema venezolano.

La agenda de Venezuela Tech Week incluye paneles sobre fintech global, blockchain, proptech, healthtech, agritech e inteligencia artificial, además de speed meetings entre startups y fondos, y sesiones de mentoría uno a uno.

El primer día del evento estará dedicado a lo que los organizadores llaman el “contexto país”: macroeconomía, sistema financiero, mercado de capitales, legislación y energía, con participación directa de reguladores. La gala de apertura se celebrará en el Hotel Humboldt.

El momento no es casual. El capital de riesgo en América Latina sumó US$4.126 millones en 2025, un 14,3% más que en 2024, según datos del Latin America Venture Capital Report. La inversión en etapas tempranas creció 31,9%, hasta cerca de US$2.000 millones, y el 47% de los gestores activos en la región planea aumentar posiciones en 2026-2027.

Para el ecosistema colombiano, Venezuela Tech Week tiene una relevancia particular. Colombia y Venezuela comparten más de 2.200 kilómetros de frontera y, según datos de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), más de 2,5 millones de venezolanos residen hoy en Colombia, muchos con actividad empresarial activa en ambos países. Las empresas colombianas con modelos validados en fintech, logística, agritech o SaaS tienen en Venezuela el mercado de expansión más cercano geográfica y culturalmente.

Gerson David, de Ridery, uno de los cofundadores del evento, acaba de regresar de San Francisco, donde participó en actividades del ecosistema de Silicon Valley y se reunió con emprendedores venezolanos de la diáspora cuyas startups han escalado internacionalmente. “Todos están dispuestos a venir”, dijo Zárraga sobre esos fundadores.

El contexto en que surge Venezuela Tech Week es, particular. El gobierno interino opera en un limbo político tras la captura de Nicolás Maduro y al mismo tiempo, el miedo cede, ya que los partidos opositores comienzan a reunirse más abiertamente y sectores empresariales hablan abiertamente de estar optimistas en commodities venezolanos.

En ese mismo ambiente convive la expectativa de un posible boom de inversión con la cautela de quienes advierten que los tribunales y la autoridad electoral necesitan reforma antes de cualquier proceso político.

Venezuela Tech Week no es el escenario para responder esas ambigüedades. Pero sí ofrece, por primera vez, una plataforma organizada para que el capital internacional evalúe por sí mismo qué tan cerca está ese mercado de su momento de entrada.

El evento cuenta con el respaldo de Rockstart, CONAPRI (Consejo Nacional de Promoción de Inversiones de Venezuela), la Universidad Católica Andrés Bello, la Universidad Metropolitana, el Banco Digital de los Trabajadores, Venezuela Mobility Ventures y Emprender Juntos.

By José Caparroso

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Cuando Juan Pisco tenía 16 años ya escribía algoritmos de aprendizaje automático para una startup de biotecnología en San Francisco. No pasó por la universidad y cuando tenía 19, vendió su primera compañía. Hoy, con 21, dirige una startup que procesa facturas por más de US$1.000 millones y que acaba de cerrar una ronda de inversión semilla por más de US$1 millón.

La empresa se llama Cifrato y su propuesta es reemplazar con agentes de inteligencia artificial el trabajo manual que siguen haciendo miles de firmas contables en Colombia, procesos que, según Pisco, se ejecutan “como si estuviéramos en el año 1995”.

La compañía entró en la cohorte de invierno de 2025 de Y Combinator, la aceleradora de startups más relevante del mundo, cuya inversión ha sido complementada con la participación de Fen Ventures, Decelera Ventures y Kuiper.

Cifrato es la única compañía latinoamericana de su cohorte en YC que sigue operando en la región.

La oportunidad nació de una observación cotidiana. Al involucrarse en un restaurante familiar en Bogotá, Pisco se encontró con personas tomando facturas físicas y transcribiéndolas manualmente a sistemas ERP, un flujo de trabajo que no había cambiado en décadas.

“Me doy cuenta de que siguen haciendo muchas cosas como si fuera el siglo pasado, con procesos manuales donde la gente toma facturas de un lado y las transcribe en un ERP o en un software contable”, explicó Pisco en entrevista con Forbes Colombia.

La solución que construyó no es un software de digitalización convencional. Cifrato desarrolló una arquitectura propia de orquestación de agentes que se conecta directamente al sistema de facturación electrónica de la Dian, causa las facturas, aplica impuestos y gestiona inventarios en tiempo real, con una eficacia declarada del 98,7%.

En menos de un año de operación comercial, la compañía reporta métricas que contrastan con el ritmo típico del ecosistema regional.

“En menos de 12 meses ya estamos haciendo US$1 millón en ingresos recurrentes anuales, con más de 270 clientes directos e impactando a más de 3.500 empresas indirectamente”, afirmó Pisco.

La plataforma dice haber procesado ya más de un millón de facturas.

El modelo es B2B SaaS con suscripción mensual calibrada según el volumen de facturas e integraciones de cada cliente. No hay planes estándar, la propuesta se adapta a la escala de cada firma contable, que típicamente gestiona entre 3 y 20 empresas con un flujo de entre 500 y 1.500 facturas de compra al mes.

El indicador que más cita el equipo para medir su encaje con el mercado es uno poco convencional.

“Más del 75% de las empresas que trabajan con Cifrato estarían muy decepcionadas si Cifrato dejara de existir”, señaló Pisco, en referencia al índice de Sean Ellis, una métrica estándar de product-market fit en el ecosistema de startups.

La compañía proyecta alcanzar el punto de equilibrio operativo el próximo mes, una rareza entre startups en etapa temprana que suelen operar con pérdidas durante años.

Cifrato fue cofundada por Pisco junto a Yerson Cacua, quien fue vicepresidente de Tecnología de Rappi y cofundador de Sumer, donde escaló la plataforma hasta superar el millón de usuarios.

“No hay nada más importante que tener un cofundador que ya haya emprendido”, dijo Pisco sobre Cacua. “Su experiencia en Rappi le da una base técnica muy fuerte para escalar tecnología. Haber estado en Sumer y haber levantado capital le da una visión de liderazgo y estrategia que va mucho más allá del producto”.

El equipo suma hoy 13 personas, divididas en partes iguales entre ingeniería y área comercial. Antes de Cifrato, Pisco fundó Triplanner, una plataforma de planificación de viajes con IA que llevó de cero a tres millones de usuarios en año y medio, antes de venderla a Layla, una startup competidora respaldada por uno de los fundadores de Flink.

Hay plataformas de contabilidad de origen colombiano que son fuertes en Latinoamérica como Siigo y Alegra.

Cifrato sostiene que su diferenciación se sostiene en la verticalización hacia firmas contables como cliente principal, no el negocio directamente. Un modelo de consenso entre múltiples modelos de IA para garantizar precisión en los cálculos, y un efecto de red que, según sus fundadores, vuelve la plataforma más inteligente con cada nuevo cliente.

“El humano nos da retroalimentación sobre cómo se maneja la contabilidad de cada negocio, que es distinta en cada caso. El sistema aprende cómo un proveedor específico le factura a un restaurante de cierto tamaño. Entre más gente usa la plataforma, más inteligente se vuelve nuestra infraestructura”, explicó Pisco.

Sobre la amenaza de los agentes de IA generalistas, el fundador tiene una postura optimista.

“Mi opinión es que si juegas a crear o tunear un modelo propio, mientras lo haces, empresas como Anthropic le meten US$100 millones al siguiente modelo que aplastará al tuyo. Nuestro take es construir una infraestructura increíble alrededor de los mejores modelos del mercado para que si mañana sale un modelo mejor, nosotros seamos aún mejores”.

El capital de la ronda se destinará a consolidar la operación en Colombia, profundizar integraciones con ERPs y sistemas POS, y desarrollar un módulo de conciliación bancaria con IA. Para 2026, la compañía proyecta alcanzar los US$5 millones de dólares en ingresos recurrentes anuales e impactar a más de 10.000 negocios.

“Estamos convencidos de que en la próxima década la IA no va a eliminar al contador, lo va a convertir en una de las piezas más estratégicas del negocio, y queremos liderar esa transformación desde Latinoamérica”, concluyó Pisco.

By José Caparroso 

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Una noche de jueves en la primavera de 2014, el actor Tyrese Gibson emitió una directa en Facebook con Dr. Dre para celebrar la venta de la empresa cofundada por Dre, que supera la electrónica, a Apple por 3,200 millones de dólares.

“La lista de Forbes acaba de cambiar”, dijo Gibson, después de lo que admite que fueron demasiados Heinekens. “Salió hace como dos semanas—¡tienen que actualizar la lista de Forbes!”

“Y en gran sentido. Entiende eso”, se puede ver decir Dre detrás de él. “El primer multimillonario del hip-hop, aquí mismo desde la Costa Oeste.”

El único problema era que en ese momento el acuerdo no se había cerrado, y la filtración provocó un pánico inmediato por si podía estropear las negociaciones finales. “Ese no es uno de mis momentos de mayor orgullo”, admite Dre ahora, sentado en su lujosa casa en el acomodado barrio de Brentwood en Los Ángeles. Tras recortar 200 millones de dólares en el precio, Apple finalizó la adquisición del fabricante de auriculares unas semanas después, lo que le generó a Dre más de 500 millones en efectivo y casi 100 millones en stock, según las estimaciones de Forbes. Aunque no fue suficiente para que el legendario productor de hip-hop entrara en la lista de Billionaires ese año, supuso la mayor parte de una fortuna que, más de una década después, Forbes estima ahora en 1,000 millones de dólares.

Sentado en la mesa de la cocina de su mansión de 36,000 pies cuadrados, valorada en unos 53 millones de dólares, el Dre, de 61 años —nacido Andre Romelle Young— nunca olvida lo lejos que ha recorrido desde su infancia en Compton, California, donde creció con una madre adolescente y un padre abusivo durante el apogeo de la violencia de pandillas y las epidemias de crack en Los Ángeles. “No tuve problema en cortar césped solo para comprar zapatos cuando era más joven”, dice sobre su infancia. “Haría lo que tuviera que hacer solo para conseguir lo que quiero.” A pesar de su riqueza, jura que nada en su carrera ha estado motivado por el dinero y atribuye su éxito a una obsesión por crear productos perfectos, ya sea música, auriculares o su último proyecto, una marca de ginebra.

“No persigo el dinero—intento que el dinero me persiga a mí”, dice Dre, que ocupa el puesto número 20 en nuestra lista de los Grandes Americanos Hechos a sí Mismos. “Siempre he podido apostar por mí mismo, y haga lo que haga y vaya dondequiera que vaya, sé que tengo mi talento conmigo.”

Ese talento salió a la luz por primera vez en los años 80, cuando, siendo adolescente, actuó como DJ con pijama de satén y mascarilla quirúrgica en un club de Compton llamado Eve After Dark. Aprendiendo a sí mismo a grabar y producir música en su garaje usando instrumentos de una casa de empeños local, llegó a cofundar el pionero grupo de gangsta rap N.W.A (junto a Ice Cube, Eazy-E y Arabian Prince) y se convertiría, posiblemente, en el mejor productor de la historia del hip-hop. La historia de N.W.A se convirtió en la base para el éxito de Hollywood de 2015 Straight Outta Compton, y en 2022 se convirtió en el primer artista de hip-hop en encabezar el espectáculo del descanso del Super Bowl, aprovechando el momento para destacar a los numerosos artistas cuyas carreras ayudó a lanzar, incluyendo a Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent y Kendrick Lamar.

El dinero que ha ganado le ha otorgado la máxima libertad, dice Dre, especialmente tras su divorcio en 2021 de Nicole Young, su esposa durante casi 25 años. Ahora puede ocupar su tiempo haciendo lo que quiera. Por supuesto, parte del tiempo lo pasa relajado, pero más a menudo está persiguiendo la próxima gran novedad, ya sea su marca de ginebra—llamada Still G.I.N., por su éxito de 1999 “Still D.R.E.” —o las casi 400 canciones inéditas que dice haber creado durante la pandemia y con las que ha estado trasteando desde entonces. Con unos momentos libres, se sienta en su amplio salón bajo una pared de estatuas que incluye Grammys, Emmys y una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, y toca en algunos bares en su piano de cola Bösendorfer (que empieza en unos 200,000 dólares), rodeado de media docena de blocs legales cubiertos de notas musicales e ideas de canciones.

“¿Quién sabe si va a pasar algo que me haga pensar en lo mejor que he hecho en mi vida?” dice. “Lo emocionante es que eso tiene potencial. Es emocionante y deprimente a la vez porque sé que está ahí, y ¿y si no lo encuentro?”

Los que han trabajado con Dre, ya sea en el estudio, en Beats o en otro proyecto, saben que su proceso puede ser meticuloso y que no deja de trastear hasta que siente que un proyecto es lo suficientemente bueno para lanzar.

“El tiempo no existe con el Dr. Dre”, dice su colaborador habitual Eminem por correo electrónico. “No está centrado en fechas ni en plazos ni en cuándo debería salir algo—solo piensa en si algo está listo. Por ejemplo, en el álbum de Dre de 2001, pensé que estaba listo antes de que él grabara ‘Still D.R.E.’. Y entonces me di cuenta de que si Dre pensaba que había terminado, el mundo nunca lo habría oído.”

A veces el mundo nunca lo hace. Tras trabajar en su esperado álbum Detox durante más de una década, Dre abandonó el proyecto por completo en 2015, reforzando su reputación de perfeccionista.

“Perfeccionista a veces es solo una palabra que uso para ganar tiempo”, dice. “Si tengo fecha de lanzamiento y la canción no es la adecuada, ¿se supone que debo entregarla? No, me tomaré el tiempo adecuado hasta que sea lo adecuado.”

Ha mostrado ese rasgo desde su canción que se reveló en 1987, “Boyz-n-the-Hood”, en la que entrenó al inexperto rapero Eazy-E durante horas y decenas de tomas vocales. La canción exitosa, con letra escrita por Ice Cube, otro rapero local, sirvió de base para N.W.A—abreviatura de Niggaz Wit Attitudes. Inauguraron el género gangsta rap con Straight Outta Compton en 1988, que alcanzó doble platino a pesar de que muchas emisoras de televisión y radio se negaron a emitir sus letras explícitas. Dre fue productor de todas las canciones, pero más tarde afirmó en una entrevista de 1996 que solo recibía un 2% de regalías de sus álbumes de N.W.A.

“Cuando era más joven, no me daba cuenta de cuánta propiedad tenía, porque simplemente hacía lo mío”, dice Dre ahora. “No entendía exactamente qué significaba mi talento ni lo poderoso que era.”

Dejó el grupo en 1991 para cofundar Death Row Records junto al infame ejecutivo musical Marion “Suge” Knight, donde su “G-Funk” (de gangsta-funk) se convirtió en el sonido característico del hip-hop de la Costa Oeste. El álbum debut en solitario de Dre, The Chronic, vendió más de 3 millones de unidades en 1993 y le valió el primero de siete premios Grammy, mientras que su trabajo como productor en álbumes como el debut cuádruple platino de Snoop Dogg, Doggystyle, y el single doble platino de Tupac Shakur, “California Love”, consolidó el género como una fuerza comercial mainstream. Para 1996, se informaba que Death Row generaba más de 100 millones de dólares anuales en ingresos.

Dre dejó Death Row ese mismo año, renunciando a una valiosa participación para distanciarse de la violencia dentro del sello y de la cada vez más acalorada rivalidad rap entre la Costa Este y la Costa Oeste, que llevó al asesinato de Shakur ese otoño. Fundó su propia empresa, Aftermath Entertainment, como filial de Interscope Records de Jimmy Iovine, pero al principio le costó captar esa misma magia.

“Su discográfica era realmente fría”, dice Iovine, que fichó a Shakur, Lady Gaga, No Doubt y otros artistas ganadores de un Grammy. “Necesitaba inspirarse, y uno de sus problemas es que rara vez se inspira. Tiene que esperar la onda perfecta.”

Esa ola llegó en forma de un chico blanco delgado de Detroit llamado Marshall Mathers. Dre escuchó su maqueta por primera vez después de que un becario de Interscope se la pasara a Iovine, y en su primer día juntos en el estudio grabaron el single “My Name Is”, que presentó al mundo a Eminem, entonces de 26 años, en 1999. El rapero se convertiría en el artista musical más vendido de los años 2000, según Nielsen SoundScan, con 32.2 millones de álbumes vendidos solo en EU.

“Dre se arriesgó conmigo en un momento en que nadie más lo haría”, le cuenta Eminem, ahora con 53 años, a Forbes. “Me dio la credibilidad para que la gente me escuchara el tiempo suficiente como para tomarme en serio.”

Aftermath despegó a partir de ahí con éxitos como “The Real Slim Shady” de Eminem y “In Da Club” de 50 Cent, además del segundo álbum en solitario de Dre, 2001, que vendió más de 6 millones de copias. Apareció por primera vez en la lista de celebridades con mayores ingresos de Forbes en 2001, cuando supuestamente vendió el 30% de su participación en Aftermath a Interscope por 35 millones de dólares.

Las oportunidades para aumentar sus ingresos siempre brillaban, con muchas marcas esperando que las respaldara. Recuerda haber visto a Iovine paseando por la playa en 2006 en Malibu, donde ambos tenían casas. Dre invitó a Iovine a su terraza, donde le preguntó si debería plantearse lanzar una línea de zapatos. “Simplemente le miré y le dije: ‘Tío, ¿qué tienes que ver con las zapatillas?’ ” recuerda Iovine, de 73 años.

“Que se jodan las zapatillas”, recuerda que Dre dijo. “Vamos a poner altavoces.”

Ambos se convirtieron en socios de Beats Electronics, fabricando auriculares over-the-ear premium en una época en la que el estilo más popular eran los auriculares baratos que venían gratis con la compra de iPods y iPhones. Dre aportó la misma atención meticulosa a las pruebas de productos que a su música, perfeccionando una mezcla de audio que potenciaba los graves y que creía que ofrecía una experiencia auditiva superior. Combinado con la habilidad de marketing de Iovine, la marca despegó de inmediato. Los auriculares Beats aparecieron en los videoclips de artistas de Interscope y en los cabezas del equipo de baloncesto de Estados Unidos durante los Juegos Olímpicos de 2008, un esfuerzo liderado por LeBron James, a quien se le otorgó una pequeña parte de la participación de Beats como embajador. Pronto Beats by Dre se convirtió en algo más que un accesorio de audio: eran un símbolo de estatus, similar a la revolución de la marca Jordan de Nike. La empresa creció de 180 millones de dólares en ventas en 2009 a 860 millones en 2012, según las estimaciones de Forbes.

Beats se expandió más allá del hardware en 2012, adquiriendo el servicio de streaming musical MOG por un estimado de 14 millones de dólares. Dre e Iovine utilizaron la infraestructura para lanzar Beats Music en 2014, con el objetivo de ser un competidor en streaming de Spotify y Pandora y, en última instancia, un mejor objetivo de adquisición. Dado lo que podría valer su estimado 20% de participación, Dre se ríe de la idea de que alguna vez dudaría en vender. “Eso fue fácil”, dice. “Eso ha sido, como, lo mejor del mundo.”

La eventual compra de Beats por parte de Apple, por valor de 3,000 millones de dólares, sigue siendo la mayor adquisición en la historia de la compañía. Parte de la lógica detrás de los estimados 100 millones de dólares en acciones de Dre e Iovine —y su calendario de adquisición de cuatro años— era incorporarlos al equipo ejecutivo que transformó Beats Music en Apple Music en 2015.

Dre dejó Apple en 2018, y durante su divorcio en 2021 se reveló en documentos judiciales que había vendido la mayor parte de sus acciones (que desde entonces se han duplicado). Resolvió el divorcio con dos pagos de 50 millones de dólares y poco después comenzó a buscar su catálogo de grabaciones y publicaciones. En enero de 2023, vendió los derechos de Universal Music Group y de la firma de inversión en medios Shamrock Capital con sede en Los Ángeles por más de 200 millones de dólares, según estimaciones de Forbes.

Buscando un nuevo reto, fue Iovine quien volvió a tener la idea. Hablando un día con Dre y Snoop Dogg en el estudio, les preguntó por qué nunca habían intentado convertir su éxito de 1994 “Gin and Juice” en un producto físico. “La ginebra es un camino del alcohol que realmente no funciona bien”, dice Snoop a Forbes, “así que elegimos un camino que no funciona bien, para poder destacar.” Añade Iovine: “Dre dijo: ‘Podríamos matar eso’, y Snoop también. Y entonces comenzó la marcha hacia la calidad.”

Dre visitó una destilería en Chicago, donde aprendió cómo se elabora la ginebra, y probó 17 marcas diferentes para determinar las cualidades exactas que quería. Con Snoop e Iovine como inversores, se asociaron con Patrick Halbert y Andrew Gill, emprendedores que acababan de vender su propia marca de cócteles listos para beber (RTD), On the Rocks, a Jim Beam. En febrero de 2024, el cóctel enlatado de Gin & Juice debutó en 30.000 tiendas minoristas de todo el mundo.

Y aunque los cócteles RTD han explotado en la última década—el mercado global alcanzó unas ventas estimadas de 3,800 millones de dólares—una marca de licores premium exitosa puede ser mucho más lucrativa. Solo pregúntale al actor Ryan Reynolds, que vendió su marca Aviation Gin por 610 millones de dólares en 2020. “Gin & Juice es divertido”, dice Gill. “Pero aún así, G.I.N. va en serio.”

Iovine advirtió al dúo que quizá nunca sacaran una ginebra que Dre quisiera lo suficiente como para reemplazar a Hendrick’s, su marca de referencia durante décadas. Pero, al igual que Beats con su amplificación de graves, se centraban en cítricos y especias para equilibrar los sabores a enebro que se encuentran en la mayoría de las marcas de ginebra tradicional. Tras 15 iteraciones, presentaron la primera botella de muestra a Dre en su casa. Fue convencido de inmediato y dio luz verde a la bebida para su lanzamiento a finales de 2024. Este febrero, Applebee’s anunció que añadiría el espíritu al menú en sus 1,500 restaurantes en todo el país.

“Siento que todavía tengo mucho gas en el depósito”, dice Dre sobre la aventura de los espíritus y otros en los que está trabajando. “Solo quiero despertarme y estar motivado para hacer algo.”

Una mañana, Dre desciende al nivel inferior de su casa y nada una milla—88 largos de la piscina de 60 pies. Desde allí podría ir a su estudio en el sótano para hacer música o a su teatro personal, volviendo abajo la mayoría de las tardes a levantar pesas en su gimnasio de tamaño completo.

Ninguna de estas habitaciones existía cuando Dre compró la mansión por primera vez a Tom Brady y Gisele Bündchen en 2014. Ya era una propiedad de 40 millones de dólares, pero dice que pasó más de tres años duplicando la superficie, construyendo el estudio de grabación perfecto bajo un extremo de la casa, convirtiendo el gimnasio del garaje de Brady en el teatro del otro y arrancando el camino de entrada entre ellos para poner la piscina subterránea y el gimnasio. “No me encariño nada con las cosas materiales”, dice. “Esto es lo primero que he comprado y de lo que estoy orgulloso.”

Como uno de sus discos, Dre ha renovado y refinado la casa hasta que se siente perfecta. Ahora rara vez sale de la casa, que se encuentra muy por encima de Los Ángeles, lo que le llevó a vender varias de sus otras propiedades, incluida la casa de playa de Malibu donde nació Beats, por un importe reportado de 16.5 millones de dólares. “No tengo motivo para irme”, dice sobre la finca Brentwood, a la que ocasionalmente invita a músicos a tocar o a amigos a fumar puros junto a la piscina del jardín. Más a menudo, pasa los días allí solo. Pero a diferencia de Charles Foster Kane, ha encontrado paz en su Xanadu.

“Ahora mismo estoy disfrutando mucho de mi soledad”, dice. “Solo intento simplificar mi vida, y lo único que quiero es mantener mi forma de vivir aquí en mi casa. Quiero que mi casa funcione exactamente como funciona ahora, porque eso es lo que me hace feliz.”

Aun así, no puede evitar ver la posibilidad de crear más. Mirando por las ventanas traseras de su cocina hacia el césped impecable y las vistas panorámicas del océano Pacífico, calcula que podría haber otros 4,000 pies cuadrados de espacio potencial debajo, si tan solo logra averiguar qué querría construir allí.

“Sé que hay algo que puedo hacer con él, bajo tierra”, dice Dre sobre esta última obra maestra inacabada. “La idea de eso, saber que podía hacer eso y el descubrimiento, como, oh, imagínate que descubro qué puedo hacer ahí debajo. ¿No es una forma divertida de pensar?”

By Matt Craig 

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El consejero delegado de JPMorgan Chase, Jamie Dimon, ha descrito este lunes la inteligencia artificial (IA) como una tecnología con un potencial comparable al de la electricidad o internet, asegurando que su adopción será “mucho más rápida” que cualquier revolución tecnológica previa.

En su carta anual a los accionistas, Dimon ha subrayado que la inversión en IA no es una “burbuja especulativa”, sino una herramienta que entregará beneficios significativos.

“No creo que sea una exageración afirmar que la IA curará algunos tipos de cáncer, creará nuevos materiales compuestos y reducirá las muertes accidentales, entre otros resultados positivos. Con el tiempo, reducirá la semana laboral en el mundo desarrollado”, anota en su carta el ejecutivo del mayor banco de Estados Unidos.

Dimon ha afirmado que JPMorgan desplegará la IA en “virtualmente cada función, aplicación y proceso” de la compañía para mejorar el servicio a clientes y empleados.

No obstante, ha advertido de que la velocidad de esta transformación podría superar la capacidad de adaptación de la fuerza laboral, por lo que el banco ya tiene planes para “apoyar y reubicar” a los empleados afectados.

Los desafíos globales

Pese al optimismo tecnológico, Dimon ha avisado sobre un “paisaje inquietante” marcado por la guerra en Ucrania, el conflicto actual en Irán y las tensiones con China.

“Los desafíos que todos enfrentamos son considerables. La lista es extensa, pero a la cabeza figuran la terrible guerra y la violencia que persisten en Ucrania, el conflicto actual en Irán y las hostilidades más amplias en Oriente Medio, así como la actividad terrorista y las crecientes tensiones geopolíticas —muy especialmente con China—”, anota el líder del principal banco de Estados Unidos.

En su carta anual a los accionistas, Dimon instó a Estados Unidos a “fortalecerse” y a reafirmar su liderazgo global para seguir siendo el “arsenal de la democracia”.

“Incluso en tiempos turbulentos, confiamos en que Estados Unidos hará lo que siempre ha hecho: recurrir a los valores que han definido a nuestra singular nación y han sostenido nuestro liderazgo en el mundo libre”, anotó Dimon.

El máximo responsable del banco señaló que la economía global se enfrenta a “importantes y continuas perturbaciones” en los precios del petróleo y las materias primas.

Según Dimon, estos factores, sumados a la reconfiguración de las cadenas de suministro mundiales, podrían alterar las expectativas de los mercados financieros.

“Nos enfrentamos a la posibilidad de que la inflación sea más persistente y, en última instancia, a tipos de interés más altos de lo que los mercados esperan actualmente”, subrayó el ejecutivo, quien recordó que los conflictos internacionales “deberían disipar definitivamente la ilusión de que el mundo es seguro”.

Con información de EFE

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Descifrar qué ha impulsado el éxito de la marca barranquillera The Hair Generation es una tarea difícil. Algunos dirán que es la imagen de una de sus fundadoras, la creadora de contenido Marcela García; otros, que se debe a la potente historia personal de Marcela y su cabello, pues ella misma fue protagonista del lanzamiento de su primer producto, el ‘Hair Boomer’; finalmente unos más dirán que es una mezcla entre producto, branding y una estrategia digital fuerte.

Lo cierto es que ni Marcela ni su hermana Laura, ni su esposo Sergio Chams, los cofundadores de la empresa, estaban listos para el éxito que tuvo. De los primeros 12 meses de la marca en el mercado, que se cumplieron este marzo, pasaron al menos cuatro sin stock. “Lo lanzamos y no estábamos preparados para la acogida que tuvimos. El inventario que habíamos previsto para tres meses se agotó en tres semanas”, cuenta Marcela en conversación con Forbes Colombia.

Esa primera campaña fue emotiva. Marcela, que había sufrido un desorden alimenticio y por años usó pelucas para ocultar los daños que este le dejó a su cabello, se presentaba ante las cámaras por primera vez dejándose ver sin ellas. Su hermana Laura fue quien tuvo la iniciativa de investigar cómo podía recuperar su cabello y en el proceso encontró los aceites y la técnica hair oiling, que consiste en aplicar aceites naturales en el cuero cabelludo para nutrir, fortalecer, aportar brillo y estimular el crecimiento.

Con ese primer producto en el mercado, la marca se dedicó a construir un universo propio alrededor del pelo. “Apostamos por acercar la marca a los consumidores, a mi comunidad, porque sabíamos que sin stock y sin tiendas físicas era difícil poder explicarles a los demás el valor de lo que estábamos ofreciendo”, agrega Marcela.

Según datos de la empresa, en el primer año vendieron 400.000 unidades de ese, su producto estrella. Hacia noviembre introdujeron un segundo producto: el ‘Gen Zleek’, que ayuda a neutralizar el frizz.

Después de eso vinieron puestas en escena que no pasaron desapercibidas. Bogotá y Barranquilla fueron las ciudades elegidas y en ambas las calles se llenaron de filas con cientos de personas que esperaban su turno para conocer la propuesta de la marca. “Hubo momentos en los que tuvimos que cortar la fila, porque la gente seguía llegando a formarse. Cada día recibimos al menos a 2.000 personas”, comenta Laura.

La experiencia más reciente ocurrió en la ‘Luna del Río’, en Barranquilla. Además de celebrar su primer aniversario, la marca presentó el tercer producto de su portafolio: el Alpha Scrub, un exfoliante capilar que se transforma en shampoo al contacto con el agua. Ambas coinciden en que elegir este lugar fue la forma de agradecerle a su ciudad y de darle visibilidad ante el mundo.

Emprender en familia

Las dos tienen claros sus roles dentro de la empresa. Marcela es la voz de la marca. Ella se ha encargado de pensar en su universo, en apostarle al marketing, las redes sociales y la experiencia alrededor de los productos. Laura, por su parte, está a cargo de temas de desarrollo de producto y operaciones. Sergio, esposo de Marcela, es la cabeza de los temas financieros y legales.

En 2025 la marca hizo su entrada al mercado de Estados Unidos a través de una página web propia que recibe pedidos en todo el país y despacha en menos de tres días hábiles. El secreto, explican, está en producir en cada país, importar solo lo necesario y usar insumos locales.

Para este año, explican, la meta es seguir fortaleciéndose en Colombia y al tiempo trabajar en su entrada a otros mercados de Latinoamérica, como Venezuela y Panamá, así como en Europa. Además, avanzan en un proyecto piloto para vender sus productos en las tiendas Malva.

Construir comunidad

Otra de las premisas clave cuando construyeron la marca, era que su éxito no podía depender solo del rol de Marcela como creadora de contenido. “La esencia de lo que somos es que queremos aportar algo más. Construir, cambiar, entregarle algo a la sociedad. Nuestro último lanzamiento, por ejemplo, habla de que las cosas crecen cuando se cuidan desde la raíz. Entonces nos preguntamos: cuál es la raíz de todo. La respuesta fue: la educación”, cuenta Laura. Por eso, se unieron a la fundación EWO para donar ocho becas académicas a niñas para estudiar en el colegio Sister Johanna.

Lo mismo ocurrió con su primer lanzamiento. En su momento la marca anunció que donaría un porcentaje de las ganancias de sus ‘Hair Boomer’ a la Fundación Casa Hogar Andrea, que atiende a niños de estratos vulnerables que padecen algún tipo de cáncer.

“Queremos que la gente sienta que no hace parte de una marca, sino de un movimiento”, concluyen.

By Camila Bernal Durán

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El subsecretario de Comercio y Asuntos Agrícolas Exteriores del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA), Luke J. Lindberg, visitó El Salvador como parte de una misión comercial destinada a ampliar las exportaciones agrícolas estadounidenses y fortalecer la cooperación económica entre ambos países, informó este miércoles la Embajada del país norteamericano.

En un comunicado, la sede diplomática detalló que Lindberg encabezó una delegación de 25 líderes del sector agroindustrial estadounidense que representan a 15 industrias agrícolas.

Señaló que la delegación sostuvo reuniones con autoridades del gobierno salvadoreño y representantes del sector privado para “promover nuevas oportunidades de comercio e inversión”.

La encargada de Negocios de la Embajada de Estados Unidos en El Salvador, Naomi C. Fellows, resaltó, según la nota de prensa, que la visita del funcionario “significa más oportunidades para que las familias y emprendedores salvadoreños accedan a productos de calidad, generen empleos y fortalezca nuestra relación económica bajo el nuevo acuerdo comercial”.

La embajada también informó de que el subsecretario se reunió con la ministra de Economía salvadoreña, María Luisa Hayem, y con el secretario de Comercio e Inversiones, Miguel Kattan, “en conversaciones que se centraron en ampliar el acceso de productos agrícolas estadounidenses al mercado salvadoreño y en fortalecer la cooperación comercial”.

Además, la delegación sostuvo encuentros con empresarios salvadoreños y visitó un supermercado en San Salvador para poder ver de primera mano la presencia de productos estadounidenses en el mercado local y explorar nuevas oportunidades para exportadores de los Estados Unidos.

En 2025, según le Embajada norteamericana, las exportaciones agrícolas de Estados Unidos a El Salvador superaron los 800 millones de dólares, un aumento del 30 % respecto a 2019.

Recordó que, en enero de 2026, Estados Unidos firmó un acuerdo de comercio recíproco con El Salvador, “el primer país del hemisferio occidental en lograr este tipo de acuerdo, lo cual fortalecerá aún más los mercados para las exportaciones estadounidenses y reducirá las barreras comerciales, aprovechando la asociación comercial de larga data y reconociendo importantes vínculos en la cadena de suministro”.

Entre tanto, Estados Unidos es el principal comprador de bienes y servicios salvadoreños, entre los que destacan textiles, productos agrícolas y plásticos.

Con información de EFE.

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Littio, la fintech colombiana que ofrece cuentas multimoneda respaldadas en criptomonedas estables con paridad al dólar y al euro, fue seleccionada como Empresa Endeavor tras superar el Panel Internacional 106 celebrado en Singapur.

La selección convierte a Littio en la primera empresa colombiana admitida en la red durante 2026 y la sitúa junto a compañías como Rappi, Platzi, Addi, Habi y Bold dentro del portafolio de Endeavor en el país.

La fintech, cofundada en Bogotá en 2021 por Christian Knudsen, Luis Huertas e Iván Torroledo, ha impactado a más de 375.000 personas en Colombia y ha procesado más de US$1.000 millones a través de su plataforma. Actualmente opera también en Estados Unidos, Europa, Argentina y México. Además desde 2022 tienen una tarjeta física y virtual con Mastercard.

“Este reconocimiento valida nuestra visión de construir infraestructura financiera global desde América Latina”, señaló Knudsen, quien previamente cofundó Valiu, startup que respaldó Y Combinator, que se enfocó en transferencias entre Colombia y Venezuela.

Endeavor, la red global que conecta a emprendedores de alto impacto fuera de Silicon Valley y China, acepta a menos del 1% de los candidatos que evalúa. Sus paneles internacionales califican escalabilidad del modelo de negocio, capacidad de ejecución, visión de largo plazo y potencial de impacto en el ecosistema.

Una vez entran a la red, los emprendedores tienen acceso a mentorías, espacios de conexiones de alto nivel y programas internacionales de formación.

El modelo de Littio apunta a resolver lo que Knudsen ha descrito como un problema estructural de la región, que es la falta de acceso a cuentas en monedas fuertes para proteger el poder adquisitivo frente a la devaluación de las divisas latinoamericanas. Entre sus principales casos de uso figuran los pagos transfronterizos, los gastos internacionales sin comisiones bancarias elevadas y el ahorro en monedas estables.

“Nuestro objetivo es convertirnos en el jugador regional de referencia en finanzas digitales multimoneda”, agregó Knudsen. “El respaldo de Endeavor y su red de inversionistas institucionales de primer nivel nos acerca a esa meta.”

Felipe Ossa, director general de Endeavor Colombia, calificó la devaluación como “el impuesto silencioso de América Latina” y destacó que Littio resuelve un problema que afecta a millones de personas sin acceso real a cuentas en dólares.

La admisión se produce mientras Endeavor Colombia trabaja hacia su meta para 2030: que las empresas de su portafolio contribuyan con el 8% del crecimiento económico del país.

Littio había participado previamente en ScaleUp, el programa insignia de aceleración de Endeavor, antes de completar el proceso de selección definitivo.

By José Caparroso 

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Sam Altman says the stick of uranium in his office is nothing to worry about. Sitting vertically on his desk at OpenAI headquarters in San Francisco like a squat ebony Slim Jim, it is perhaps the most eyebrow-raising among the impressive array of historic innovations he has collected over the years. “That’s depleted,” he says casually of the uranium-238 rod, the same element used to create nuclear energy. “It’s not going to hurt you.” He waves a Geiger counter over it and proves his point.

“You make a big discovery in physics and . . . unlock basically unlimited energy,” he says of the uranium rod. “We didn’t know about this, then theorized that such a thing was possible. A couple decades later, they had made an atomic bomb. Just a crazy, fast thing.”

Altman, wearing Adidas Lego Ultraboost sneakers and a simple gray knit sweater, works methodically and chronologically through the artifacts, most of which typically live in his home office, unseen by anyone but his closest friends. On display today, Altman says: a 40,000-year-old hand ax (“an amazing general purpose Stone Age tool”), a 3,500-year-old bronze sword (“an interesting example of technology having a big geopolitical impact”) and a compressor fan blade from a Concorde jet engine (“the only piece small enough” to carry in). In casual defiance of museum curator protocol, he has lugged all these items to his office in a duffel bag, individually wrapped in bathroom towels.

“I am consistently amazed by how much each generation builds a new layer of scaffolding,” he says of technological progress. “We’re really seeing that now.”

As memorable as the uranium rod is, one of the other striking items in Altman’s collection is an old GPU chip. It trained an early version of the model behind OpenAI’s signature product, ChatGPT, which catapulted AI into the mainstream in November 2022 and set off a chain reaction of innovation that may turn out to be as transformative as the Industrial Revolution.

America has a storied history of innovators who aren’t known for inventing, whose achievement instead was pushing the cutting edge into daily life by sheer force of will and wits. Think Steve Jobs, Bill Gates and Elon Musk. Thomas Edison didn’t invent the light bulb. He—or rather his team—improved it with a longer lasting filament and then aggressively brought it to market.

Altman is of that mold. He’s an investor and an accelerator more than an engineer or a scientist. His vision isn’t about perfecting consumer products—it’s about building the underlying systems that the rest of the economy may soon depend on. ChatGPT now has more than 800 million weekly users. OpenAI, with more than $13 billion in revenue last year, was recently valued at $500 billion (Altman has no direct equity stake in the company, but his other investments make him worth an estimated $3 billion). It’s currently in talks to raise an additional $100 billion in a megaround that could value it at $750 billion or more. Inspired by OpenAI, big tech could pour an estimated $500 billion into AI data centers and chips this year. At this moment, it is perhaps the most important company in the world.

That has made Altman, now 40, the subject of a fast-growing hagiography. Disney CEO Bob Iger says Altman can “look around corners” to see the future. Airbnb cofounder Brian Chesky calls him “one of the two most ambitious people I know” (the other being Musk). Apple design legend Jony Ive says enigmatically that Altman “is comfortable with the unknown, but he is not casual about the responsibility.” Renowned VC Paul Graham (Altman’s former mentor at the startup incubator Y Combinator) offers a balder take: “He’s good at convincing people of things. He’s good at getting people to do what he wants.”

Though soft-spoken with a low-key Midwestern demeanor, Altman is something of an AI carnival barker. His aggressive predictions about the technology’s exponential growth need to come true to justify not just OpenAI’s valuation but the vast economic and social bets forming around it. And it’s not clear he quite knows how to get there. Can he deliver on a future as big and fast and expensive as the one he describes?

“I think I am unusually good at projecting multiple things— years or a couple of decades into the future—and understanding how those are going to interact together.”Sam Altman, Co-founder, OpenAI

By Richard Nieva, Anna Tong,

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The initiative, created as the official fan community of the Colombia National Football Team, is designed to connect fans worldwide through memberships, exclusive experiences, and a network of certified venues called “Embassies.”

These Embassies, restaurants, bars, and entertainment venues officially accredited to host watch parties and fan experiences, could play a significant role in boosting the hospitality sector within Latino communities.

With millions of Colombians and Latin American soccer fans living in the United States, the concept taps into a powerful market: communal sports viewing experiences. By certifying venues where fans can gather for official matches and special events, El Club de La Sele creates a structured ecosystem where businesses benefit from increased traffic, brand partnerships, and community engagement.

The first international launch took place in Miami Beach at the well-known Andrés Carne de Res Miami, symbolizing how Latin hospitality businesses can become hubs for cultural and sporting celebrations.

For restaurant and bar owners, becoming an official Embassy offers more than visibility. It opens the door to exclusive promotions, partnerships with brands aligned with Colombian football, and access to a highly loyal audience that gathers around a shared passion.

The model also introduces digital integration through a direct WhatsApp communication channel and geolocated listings of official venues, making it easier for fans to find where to watch matches and participate in experiences tied to the Colombian national team.

For Latino entrepreneurs, particularly in cities such as Miami, New York, Houston, Los Angeles, and Chicago, the concept could translate into increased revenue on match days, community engagement, and a stronger cultural presence.

As soccer continues to grow rapidly in the United States—especially among Latino audiences—initiatives like El Club de La Sele demonstrate how sports, culture, and entrepreneurship can converge to create economic momentum for Latino-owned businesses nationwide.

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Colombia ha dicho presente este domingo en el marco de la Semana de la Moda en Nueva York, con propuestas de ropa y zapatos para la mujer diseñados por un colectivo de creativos de este país que busca abrirse un hueco en el competido mercado estadounidense.

Se trata de un colectivo de ocho diseñadores que ha desembarcado en la Gran Manzana gracias al programa Puente Internacional, impulsado por la Cámara de Comercio de Bogotá, para dar a conocer el talento de su país y establecer lazos comerciales como vehículo para el crecimiento económico.

El Puente participó este domingo, por segundo año consecutivo, en la pasarela de New York Fashion Week, esta vez con propuestas de las marcas Alanna, bajo la dirección creativa de Laura González; A modo Mio, de Francesca Sesana Arbeláez; C’Madier, de Lina Corredor Cemedin; y Más Cincuenta y Siete by Love Me Jeans, de Jackeline Villegas.

También presentó, en el marco de la Semana de la Moda, Lorant & Co (Laura Natalia Rubio Peña) y Lyenzo (María José Zanabria Ardila), todos con prendas de vestir para mujer, mientras que en el diseño de zapatos están en la pasarela las firmas Liza Herrera (Liza Herrera Contreras) y Kernel Leather (Camila Parras Sánchez).

Las propuestas abarcaron desde colecciones temáticas que exploran el papel de la mujer y referencias culturales diversas hasta enfoques de ‘slow fashion’ y moda artesanal con producción limitada.

Marcas como Lyenzo destacaron por piezas hechas a mano que fusionan tradición y contemporaneidad, mientras que Lorant & Co apostó por un ‘lujo consciente’ con detalles de pedrería artesanal.

“Aquí (en el colectivo) hay mucho talento, muy buen diseño, una coherencia creativa impresionante y es lo que queremos mostrar a nivel internacional. Detrás de eso vienen las ventas y todo lo que es importante para la economía del país y para el fortalecimiento de los empresarios”, explicó a EFE el presidente de la Cámara bogotana, Ovidio Claros Polanco.

Para él, lo importante es “demostrar cómo esta gente, que hace unos años estaba en un garaje (cosiendo), hoy tiene la posibilidad de estar en Nueva York. Son un ejemplo de superación”.

Claros Polanco enfatiza que las firmas de zapatos son de Restrepo, un barrio popular al sur de la ciudad de Bogotá, que, tradicionalmente y por décadas, es conocido por el calzado y su bisutería.

Además de Nueva York, el Puente Internacional también estará presente en Dubai y Madrid, y asistirá por primera vez a París con otro grupo de diseñadores.

“Estamos apenas en el inicio del recorrido de la internacionalización y el fortalecimiento de todo el sistema empresarial”, comentó Claros Polanco.

Se trata de un colectivo “de lo que llamamos la economía popular”, agrega, el cual se ha ido formando para “fortalecer la mirada internacional”.

“Desde la Cámara de Comercio de Bogotá impulsamos la internacionalización de la moda como motor de crecimiento empresarial y generación de empleo. Esta presencia de las marcas bogotanas refleja un proceso riguroso de preparación y acompañamiento para llevar al mercado internacional propuestas con identidad, calidad y visión comercial”, afirmó Claros Polanco.

Hace tres años, cuando asumió la dirección de la Cámara y nació la idea del colectivo, ningún diseñador tenía en mente presentar sus creaciones en Nueva York.

Colombia estará representada además por el diseñador Jorge Duque, que saltó a la fama en 2010 al ganar la primera versión del programa de televisión Project Runway Latinoamérica, y cuyas creaciones están presentes en diversos países. 

By EFE

Photo by EFE/ Kapture Studio /SOLO USO EDITORIAL 

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